中国原创游戏《原神》目前在全球的用户数量已经过亿，并在数十个国家或地区畅销榜登顶。2021年，《原神》入选了中国商务部国家文化出口重点项目，同年12月获得被称为“游戏界奥斯卡”的TGA（The Game Awards）年度最佳移动游戏奖。今年，《原神》获得TGA“玩家之声”奖项，以及“最佳移动游戏”“最佳持续运营游戏”双奖提名。

与《原神》一起火起来的，还有这款开放世界冒险游戏的音乐。2022年，《璃月》《白皑中的冥想》《疾如猛火》等多首原神音乐入选了北京冬奥会曲库。截至目前，6个《原神》线上音乐会视频在bilibili网站总播放量已超过2800万，在YouTube英文账号下总播放量近3000万。

这一现象级游戏不仅为国乐进行“海外带货”，将新时代中国元素展现给世界范围的青年群体，也通过创作多个国家或地区的音乐，让不同文化、地区的不同群体共同体验到“听同一首音乐、看不同的世界”。近日，红星新闻记者联系并采访了五位音乐人，和他们谈了谈《原神》音乐火爆的背后。

↑马尔科（右）曾是一名歌剧音乐家

原神火的不只有游戏

“音乐帮助游戏留住我”

对意大利游戏作曲家，曾为漫威电影《复仇者联盟：终局之战》预告片作曲的亚历克斯·穆卡拉来说，好的音乐会吸引他去玩一个游戏。“如果音乐这么好，那么游戏故事和游戏世界也一定非常精彩！”亚历克斯对红星新闻记者说，这是他听到特别好的配乐后脑海里产生的一个念头，而大多数时候，这样的推测“总是对的”。

被音乐吸引进游戏后，亚历克斯感觉到音乐正帮助游戏“留住”他。由于担任好莱坞音乐唱片公司等媒体公司的作曲家，他的工作很忙碌，但他会因为《原神》“令人惊叹的新音乐”，情不自禁地重新回到游戏世界。他感叹道：“我认为《原神》出品公司自己的音乐团队HOYO-MiX真的做得非常好，他们让这个游戏得到更多关注。”

↑亚历克斯感觉到音乐正帮助游戏“留住”他

美国前歌剧院歌唱家马尔科·卡马罗塔在接受红星新闻记者采访时表示，在刚开始做视频时，他收到了一条评论，“你是个歌剧音乐家，你应该听一下原神音乐”。“我就去听了，并做了个视频。那个视频已经差不多有一百万的浏览量。”马尔科在接受视频采访时忍不住哈哈大笑起来，露出惊讶和赞叹的表情。他还补充了一段特别的经历：“我翻唱了一段‘原神’音乐中的歌剧片段，了社交媒体上，很多人都觉得很酷。”

音乐专业毕业的华人风铃今年27岁，目前在新加坡从事跨国翻译工作。她发现海外华人总是对游戏里每年“海灯节”活动特别有种说不清楚的感觉。她给记者分享了今年过年的经历：“家里放的都是‘璃月’那些欢快的音乐。我妈妈和我一起听，她也觉得不错。以前她对这个游戏不感兴趣，听了之后就会关心有没有更新。”风铃认为，好的音乐可以跨越年龄，“像我父母这代，对游戏不感兴趣、也不怎么看好，但是听了音乐之后，就觉得特别好，很认同。”

创作“文化的声音”

中国音乐人阐释国内外民族文化

游戏中以中国为原型的“璃月”给马尔科留下了深刻的印象，他说自己在游戏里第一次到达这个地区的时候，配着背景音乐，只能不断感叹。他看到以张家界为原型的山景时，太阳正在升起，那一幕“就像真的一样”。“我认为‘璃月’是对中国文化的一封情书，原神音乐扩大了中国文化的影响。”马尔科说。

亚历克斯告诉记者：“可能是因为‘璃月’代表了中国的文化。而且，听到一个游戏原声带有这么多中国乐器是非常罕见的！我真的很享受在玩游戏的同时发现这种‘文化的声音’。”在游玩了“璃月”后，亚历克斯开始在自己的创作中融入更多中国乐器。

对于制作这些音乐的HOYO-MiX团队，亚历克斯赞不绝口：“这一音乐团队有个很有趣、很强的能力，他们研究其他文化并通过他们自己的视角重新解释这些文化。”亚历克斯欣赏这个音乐团队对不同地区文化的尊重，这也让他更有兴趣去了解中国作曲家的作品。

↑马尔科登上“庆云顶”，俯瞰以张家界为原型的山景

马尔科则偏爱游戏中“蒙德”地区的音乐，因为“它有一种西方的音质”。他也很好奇，游戏还未开放的以法国为原型的“枫丹”地区等新区域的音乐会是什么样子的，他猜测“可能会看到西班牙地区或者南美地区的乐器和演奏，枫丹可能出现手风琴和歌剧”。马尔科说：“我觉得（这些）音乐人非常尊重各个地区的文化。每次（游戏）新地区开放的时候，我们都能够感受到制作上的尊重。”

在与红星新闻记者视频连线时，马尔科还哼起刚公布不久的角色“散兵”的战斗音乐，他说，这一音乐是通向贝多芬第9号交响曲、里姆斯基·柯萨科夫或门德尔松作品的桥梁。“你可以听到一切，你能听到恐惧、兴奋的声音，你能感受到紧张。它非常明显地表达了情感，不会重复自己——它是非常聪明的音乐。”

“这些人是天才”

把过去和未来凝聚在一起

回忆自己第一次接触原神的音乐，马尔科说自己听的第一首是“女士”角色的战斗曲，“我被吓了一跳！过去在歌剧和古典音乐领域时，我一直苦恼和抱怨的一点是，没有太多的创新——学术的、听起来一样的、为怪异而怪异的……所以，传统的歌剧歌手和现代交响乐一起出现在游戏音乐里，真的让我大开眼界。我因此记住了这个中国公司，我觉得我们过去对视频游戏音乐的看法是如此封闭，以至于没能了解到它能提供的不可思议的力量。”

亚历克斯同样认为HOYO-MiX在创作时，既看向过去，又看向未来。他说，这个团队的音乐有融合“过去”和“未来”的感觉，但听起来又让人觉得音乐的内在是有一致性的，“过去”和“未来”凝聚在一起。他从音乐中听到了许多“呼唤”——对来自不同地方和时代的作曲家和音乐家的呼唤。亚历克斯告诉记者：“我听到他们音乐的时候，我想，这些人是天才。”

↑璃月港举行海灯节活动

黑铱曾就读于伯克利音乐学院的现代乐写作制作专业，毕业后成为一名音乐制作人。她表示，原神音乐本身的技术和互动模式并不具有空前绝后的突破性，“但在游戏中大规模地运用，国内此前没有出现这样的例子，其实国际上大规模运用也不多，而且要带领一整个团队去走通这一套完整的工业化生产流程，”黑铱说，“他们真的是敢想敢做。”

在成都的美国音乐家Yukes 玉刻毕业于纽约大学电影专业，目前正致力于创作中国乐器和电子音乐、小众音乐、微浩室等结合的新型“中国风”音乐。他告诉红星新闻记者，像HOYO-MiX这样的音乐工作室对音乐人来说是很重要的，“我相信在未来，越来越多的中国青年，以及来到中国探索乐器的外国青年会在这里发现自己。人们将为古筝、萧和其他乐器写出新的作品，这只是一个时间问题。”

红星新闻记者 范旭 实习记者 邓纾怡

责编 邓旆光 编辑 何先锋

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